¡Maruja Mallo: La Niña que Pintaba Olas y Sueños!

A partir de: 1. Una niña entre mareas y lápices En Viveiro, un pequeño pueblo costero de Galicia donde el mar parece susurrar secretos, nació en 1902 una niña llamada Ana María Gómez González. Nadie podía imaginar entonces que aquella niña acabaría siendo una de las artistas más originales del siglo XX. Desde muy pequeña, sus hermanos comenzaron a llamarla “Maruja” y así la recordaría el mundo. Maruja crecía entre olas, montañas, paseos por la costa y una curiosidad que parecía no tener fin. Mientras otras niñas bordaban, ella dibujaba. No le interesaban los límites de los cuadernos: dibujaba en papeles, en servilletas, incluso en las esquinas de los periódicos de su padre. Lo importante era expresar lo que sentía, no lo que otros esperaban ver. En casa eran muchos hermanos, catorce en total. Su padre era funcionario y eso les permitió mudarse a diferentes lugares. Primero a Avilés, y más adelante a Madrid. Aquellos cambios la alejaron de Galicia, pero nunca de sus recuerdos del mar, los peces, las fiestas populares y los paisajes verdes que más tarde aparecerían en sus obras. 2. Madrid: arte, rebeldía y libertad Cuando llegó a Madrid, Maruja tenía una idea clara: quería ser artista. Y para ello, se matriculó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la más importante del país. Allí estudiaban también algunos jóvenes que años después serían famosos: Salvador Dalí, Federico García Lorca, Luis Buñuel… Todos ellos formaban parte de un grupo inquieto, lleno de ideas nuevas. Más tarde se les conocería como la Generación del 27. ¿Qué era la Generación del 27? Un conjunto de poetas, escritores, pintores y cineastas que, en los años 20 y 30 del siglo pasado, quisieron romper con lo antiguo. Querían cambiar la forma de escribir, de pintar, de pensar. En vez de copiar lo clásico, buscaban experimentar, jugar, mezclar arte, ciencia, emoción y pensamiento. Maruja encajó perfectamente con ellos, pero también destacaba por ser una de las pocas mujeres en ese mundo dominado por hombres. Tenía ideas propias, no copiaba a nadie, vestía con libertad y hablaba alto. Eso, en aquella época, no era común. La mayoría de las mujeres no podían ni votar, ni estudiar en universidades, ni tomar decisiones sin permiso de sus padres o maridos. Pero Maruja no aceptaba eso. 3. Las sinsombrero: pensar también era cosa de mujeres Un día, paseando por la Puerta del Sol en Madrid con su amiga Concha Méndez, ambas decidieron quitarse el sombrero en público. Puede parecer un gesto sin importancia, pero en ese tiempo, las mujeres debían cubrirse la cabeza como señal de respeto y obediencia. Quitarse el sombrero era como gritar: “¡Soy libre de pensar, de hablar, de crear!”. Así nació el grupo de Las Sinsombrero, mujeres artistas, pensadoras y escritoras que, como Maruja, decidieron no vivir en la sombra. Ellas defendían que el arte y la inteligencia no tienen género, y que las mujeres tenían tanto talento como los hombres, aunque no se les permitiera demostrarlo. 4. El arte como arma y espejo Maruja no solo pensaba diferente. También pintaba diferente. Sus primeras obras mostraban escenas cotidianas, como verbenas, deportes, fiestas de barrio, pero lo hacía con una mirada muy especial. No buscaba copiar la realidad, sino transformarla. Las figuras parecían muñecos articulados, los colores eran intensos y las formas casi geométricas. Este estilo se conoce como realismo mágico, porque muestra cosas reales pero con un toque de extrañeza o poesía. Una de sus obras más famosas de esa etapa es La Verbena (1927), donde la alegría de la gente se convierte en un desfile de colores y ritmo. Otra, Espantapájaros (1929), muestra una figura entre lo humano y lo artificial, como un símbolo de los tiempos modernos. 5. Cloacas y campanarios: mirar lo que nadie quiere ver A comienzos de los años 30, Maruja empezó a pintar de otra manera. Le interesaba mostrar lo que estaba oculto: las cloacas, los desagües, los esqueletos urbanos, lo que huele mal, lo que no se enseña. Decía que en el arte no solo hay belleza, también hay crítica y reflexión. Esta etapa coincide con su acercamiento al surrealismo, un movimiento artístico que busca pintar los sueños, el inconsciente, lo simbólico. Maruja lo hizo a su manera, sin copiar a nadie. Cloacas y campanarios es una serie que retrata lo invisible, lo que está debajo del suelo, frente a las torres que representan el poder. Era como decir: “Todos miran hacia arriba, pero el verdadero problema está bajo tierra.” 6. Maestra viajera: las Misiones Pedagógicas En 1931 se proclamó la Segunda República Española, un periodo breve pero importante. Uno de sus proyectos más hermosos fueron las Misiones Pedagógicas: un programa para llevar libros, teatro, arte y educación a los pueblos más aislados de España, donde no había escuelas ni bibliotecas. Maruja participó activamente. Viajaba en camiones cargados de cuadros, libros y películas, e instalaba exposiciones al aire libre para niños y adultos que nunca habían visto una pintura de cerca. No solo enseñaba arte, también les hacía pensar, reír, emocionarse. 7. La guerra lo cambia todo En 1936 estalló la Guerra Civil Española. Fue un conflicto entre dos bandos: los que querían mantener la República (progresista y democrática) y los que querían imponer un régimen autoritario (los sublevados, liderados por el general Franco). La guerra fue terrible: bombardeos, represión, hambre, miedo. Muchos artistas, intelectuales y personas comprometidas tuvieron que huir del país para salvar sus vidas. Maruja Mallo se exilió en América Latina, primero en Argentina y luego en Uruguay. 8. El exilio: arte, matemáticas y espiritualidad Durante su estancia en América, su pintura volvió a transformarse. Allí descubrió que la naturaleza, las culturas indígenas, las estrellas y la geometría tenían una relación profunda. Empezó a pintar series como La religión del trabajo o Naturalezas vivas, donde cada línea, cada forma, estaba pensada matemáticamente. Creía que el universo tenía un orden invisible, y que la geometría era una manera de entenderlo y expresarlo. Fue una pionera en combinar arte, ciencia y espiritualidad sin dejar de ser fiel a su estilo propio. 9. Un regreso silencioso En 1965 volvió a España, pero ya no era la misma. Había envejecido, y su país también. La dictadura aún no había terminado, y muchos la habían olvidado. Sin embargo, Maruja nunca dejó de pintar. Sus últimas obras, como Máscaras en diagonal, eran abstractas, simbólicas, con rostros flotantes que parecían espíritus del tiempo. 10. Un legado que crece Maruja Mallo murió en 1995, con 93 años. Durante mucho tiempo, sus obras estuvieron fuera de los museos, sus libros fuera de las bibliotecas, su nombre fuera de los libros de historia. Pero hoy, cada vez más personas descubren su vida, su valor y su talento. Fue una mujer libre en un mundo que no lo era, una artista con voz propia, una mente que mezcló el color con la ciencia, la alegría con la crítica, la belleza con el pensamiento.